薛宣林谈艺术创新和科学化、系统化、品牌化、国际化。


来源:2010年发表于新华网的记者采访


问:薛宣林先生,您有别于其他画家的是,您除了绘画,还在绘画的概念和技法上有很多创新和探索,并形成一套系统的艺术理论思想体系,这是非常难能可贵的。您是如何探掘这些艺术理论并独成一派的?


薛宣林:好的,这是一个很有趣的问题。要从我小时候特殊的童年说起,更多的还是留给未来的故事吧。我出生在一个小学教师的家庭,艺术的天赋,特殊的童年和比较早知道达芬奇、中国美术史、世界美术史,以及后来文学、哲学、美学、心理学等等的学习和自觉地修养,对自己艺术发现和创造起到了至关重要的作用。上个世纪七十年代前,我是油画等多种绘画涂鸦者,堪称无师自通。以后因为感到“中国绘画艺术一片空白,要改变和填补中国的绘画历史(第一次拜鲁迅美术学院教授为老师时说的话)”而画上了宣画(国画)。理论思想体系的形成和技法艺术形式的创新,直接的动力和抉择,是来源于与鲁迅美术学院教授和辽宁美术出版社老师们打赌。想起来,我真的非常感谢老师们。因为他们说:“中国画必须要画到60岁以后,‘笔墨’才能过关。到那时我的画才能及格”。薛宣林“要想30岁得优秀,只有两种选择:(1)、还是去画西画。(2)、除非改变或不用‘笔墨’,但这是不可能的(当时教授原话)”。后来,我兑现了若言,3年里,绝大部分时间,都把自己反锁在屋里,几乎与世隔绝,研究出,几乎不用笔墨的宣画(国画)。在后来,您是知道的,媒体报道过,也是因为打赌,20多天写出了后来走遍大半个中国,才得以出版的那本,被称为1989年划时代的艺术著作《中国画观念更新与技法新探》。薛宣林艺术理论思想体系,是经过后来《论艺术之永恒》、《薛宣林艺术论》等进一步形成的。薛宣林艺术理论思想体系。也是改革开放以来中国艺术时代思想和灵魂的体现。可以说,没有邓小平及新时代中国领导人和30多年来中国的改革开放就没有薛宣林艺术理论思想体系和相对画派。


问:作为相对画派的创始人,您创作了海景、风景、梦幻人体等系列作品,这些作品的创作源泉和理念源自哪里?


薛宣林:艺术家创作源泉和理念,来源于民族艺术文化美的历史的理解和传承;来源于时代审美的进步或特色;来源于自我个性主体,独特美的灵魂或体验。必须是这三者结合的形式或反映。很多人没有形成独特美的符号,就是因为未能理解和做到这三点,或者仅做到其中的一部分。

问:“相对派”的艺术理念是“抽象与具象的并合,不和谐中求和谐”。是否可以理解成中西艺术理念的完美结合?

薛宣林:可以这样理解,艺术是没有国界的,因为“美是人的天性”。我们完全可以尽情地去借鉴、想象和发挥。1986年,在相对画派诞生时,有人曾为我担心。我不无自信地坦言。“如果说,当今最伟大的理论――爱因斯坦相对论是永恒的,那么,薛宣林相对画派肯定也是永恒的”。相对画派可以说,是爱因斯坦相对论的艺术形式。追求永恒,无限时空的想象与超越,永远是无法解读的梦,在这里任何“人”和其他所有的形象,都是“如真似幻”的永恒、无限美的生命,正如我发表的论文《人和恐龙本不属于现行地球,相对派与爱因斯坦假定之延续》中所提出的新的哲学观点----“宇宙是最大的生命体” 其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。此前我们一般有两种宇宙观;即“宇宙是物质的”;“宇宙是精神的”。“宇宙是最大的生命体”,我们都处在永恒无限的生命体之中。只是由一种生命形式而转换成另一种或新的生命形式。这就是相对画派的艺术理念和意境追求。


问、纵观古今,横贯中西,在利益的驱使下,各类赝品充斥艺术市场,真假难辨。您却对外宣称“谁能仿制出我的画,一幅奖励10万元!”。您的画果真无人能仿吗?您是怎么产生这种想法的呢?能给我们透露一点个中奥秘吗?


薛宣林:好的,2000年,我看到各种媒体报道,说赝品无法杜绝,当时中国民族绘画艺术,面临着世界三大拍卖行,先后宣布“由于真假难以鉴别,禁拍中国绘画”。为此,我还专门给美国索斯比和英国克里斯蒂写过挑战信。我的画不用传统的手段且有“达芬奇密码”――加密措施。固然无人能复制。当时,我的手机都打爆了。全国估计有几千人直接参加试验。很多人拿着《中国画观念更新与技法新探》对着仿。


问:您极具艺术天赋还很有商业眼光,把相对画派的技法做了专利申请,并成为中国第一个艺术发明专利获得者。请问:什么原因让您突发奇想去申请艺术发明专利权呢?


薛宣林:其实,当时就是为了让社会认可艺术创新和相对画派。巧的是1987年的一次散步,居然走到了沈阳专利事务所。没想到又是个第一。


问:请您谈谈人体绘画艺术美在哪里?


薛宣林:人体美尤其是女性人体美,是艺术美的最高形式;是生命永恒、无限的代名词。正如前面对相对画派(如真似幻)的回答。


问:在您的艺术生涯中,您曾经遇到的最大困难和阻碍是什么? 您是如何克服的?


薛宣林:《中国画观念更新与技法新探》出版,走了大半个中国。记得2008年奥运会期间,有记者采访几位冠军,没想到几位成功者的秘诀是一样的。“尽早找到自己的位置;设定目标;百折不饶地达到目标”。我也是这样。八十年代,工资都不够买宣纸,我是用卫生纸试验出来的全面创新。加上我的运气很好。


问:您下一步的创作计划是什么?对自己可以预期的未来艺术目标有何规划和期待?听说您还想筹划成立宣画院,发现、培养中青年及青少年创新画家、艺术家?


薛宣林:不好的画就撕,尽管每年创作不多的作品,很难对自己的作品满意,还是要不断创新,不断超越。中国宣画院、网上画院是非功利性画院,是一种新的画院模式的体验和探索。院长、总监、指导等都是挂名。关注和培养青少年创新人才等,目的都是为了努力实现宣画(国画)艺术的全面科学化、系统化、品牌化、国际化,而尽点力量。 

记得小时候,我一直不理解达芬奇,因为达芬奇认为,他一生中没有一张自己满意的作品。包括《蒙娜丽莎》。据说达芬奇仅画到45岁,后来达芬奇就很少画画了。原因是达芬奇对自己的创作要求太高,他一生没有一幅自己满意的作品。我也不明白,1995年梵高连续画了7张都不满意的《向日葵》,其中的一张,居然拍了7000万美金。我也不知道,自己撕掉了多少幅画。记得1989年,我曾对李可染老师说。“您‘费画三千’,我‘何止三千’”引得现场大笑。现在,我似乎明白了,艺术家思想意境是永远高于具体的艺术形式。真正的艺术家,或许永远画不出一幅自己满意的作品。因为,真正完美的事物,其实就是我们美的灵魂和人性主体对美的永恒的向往和追求??留下的,其实仅仅是为数不多的历史和故事。

小时候刚认识“赤壁”两个字的时候,一直以为,在地球的某个地方有一个红色的天壁,在哪里,了不起的人,都可以把名字刻在上面。长大了才知道。真正的“赤壁”就在我们心里。人的一生,能够为艺术的发展和进步,尽点力量;能够把美留给未来,是多么有意义和多么快乐的事。

谢谢,谢谢所有关心、然爱、支持薛宣林和相对画派的领导、老师、媒体、收藏家和朋友!


2018年10月13日

西沐:如何看眼下的世界艺术品市场
国画最佳投资支招

上一篇

下一篇

薛宣林谈艺术创新和科学化、系统化、品牌化、国际化。

本网站由阿里云提供云计算及安全服务